黃子瑜鼓教室
即將邁入第21集，封面設計換個清爽點的風格，看會不會吸引到更多人。
鼓組如同其他打擊樂器，礙於樂器先天上的限制，其實是很難去表達音符長度的，但樂器無法表達，不代表演奏上就不會有音符長度的概念。這時候 Hihat 的角色就特別重要，我常常會覺得他算是鼓組的靈魂，因為 Hihat 是鼓組中少數可以去詮釋出音符長度的樂器，厲害的鼓手的 Hihat 是有呼吸的，是會勾人的，但要能夠達到這一境界關鍵在於你得要學會 Hihat 的音色控制，唯有能夠駕馭 Hihat，才能夠開啟鼓手靈魂之窗，讓音樂有如呼吸般地充滿生命力。
不知不覺變成在寫散文了...
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黃子瑜鼓教室
黃子瑜錄音室
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這一集我們要來聊聊 Hihat 的音色控制，Hihat 這個樂器其實在整個鼓組裡面，算是最特別的部分，怎麼說呢？其實鼓就是打擊樂，打擊樂的特色是什麼呢？就是他很能呈現音符長度的概念。它不像弦樂器，你只要拉的動作就會有聲音，所以他們在做這些事情的時候，他們要很在意這個自己的音符長度，因為他要決定他的音符的長度要到哪裡，然後起弓聲音才不會持續。
但打鼓的話，它的音符長度其實是很概念性的，其實你沒辦法呈現音符長度，因為打擊樂就是你打下去，它聲音就在那邊，其實沒有音符長度的概念，那我們所演奏的樂器沒辦法呈現音符長度，不代表音樂本身沒有音符長度的概念，這點非常非常重要，因為厲害的音樂人總是可以藉由調整演奏方式，來呈現出這些音符長度。
我們回到今天這個主題就是 Hihat上面，Hihat 有什麼特別呢？因為他是這個鼓組裡面少數能夠呈現音符長度的樂器。因為它可以藉由我們繳的這個開合，然後搭配手的控制來呈現出這個音符的長度。為了能夠呈現音符長度的變化，那它的音色的控制就非常非常重要了，所以我們今天就是要來聊聊這個的音色控制。
Hihat 音色控制的秘訣一：Hihat 開闔的距離
首先我們就來聊聊 Hihat 的開闔的距離，我知道很多鼓手啊，他們在演奏的時候很習慣讓 Hihat 只開一點點，那像我的習慣，我是會開到大概這個兩指高的距離。
大概就是可以差不多讓兩隻手指頭塞進去，其實我一開始對 Hihat在開闔的距離的大小沒有太大的概念，但大概在十幾年前的時候，應該是我大學剛畢業的時候，我去找了黃瑞豐老師，他是華人圈非常非常知名的前輩，如果沒記錯的話，我應該是跟他上過三堂課吧。這三堂課中間最讓我印象深刻的就是他 Hihat，他 Hihat 開得超級高，那時候我就問老師說，為什麼 Hihat 要開那麼高，為什麼不開小一點比較好控制，然後他示範給我看，我因此就發覺這關鍵不在於這開闔的大小，而是只要你的左腳的控制能力夠好，其實根本不會有影響你的 Hihat 的音色，但可以因為你這開闔距離變大了，你能夠呈現這個表情反而變得更豐富了。
所以從那個時候開始，我的 Hihat 大概都是開兩指寬對，就是因為黃瑞豐老師，那所以像一般鼓手，他們 Hihat 只開一點點，那再開這一點點代表的是什麼呢？就是 Hihat 的音色，對他們來說就只有開跟關兩種音色，但是假如我讓這個的開闔距離大一點到兩指寬的話，你演奏上其實你可以做出很多不一樣的音色。不只用鼓棒打擊，現在你還多了這個選項，可以直接用左腳來演奏 Hihat。這種演奏方式其實還蠻常用在爵士樂裡面的，
Hihat 音色控制的秘訣二：Hihat 下層的角度
接著是一個大家比較少注意到的細節，就是在這個 Hihat 的下面。其實是可以調整下面 Hihat 的角度的，我知道有一些最初階的 Hihat 架沒辦法調整，那通常只要不要太便宜的 Hihat 架，下面應該都是可以調整，雖然很少人會去調整它好，那調整這個到底有什麼用呢？我們先來講，大家調整的其實就是下面這個的角度嘛，那我們先來說看，如果是歪斜的話，它聽起來是怎樣？我盡量把它調到最歪的地方。所以你們看我腳踩的話，它聽起來像這樣。
所以你們會發覺，因為他最歪，所以它打開的時候，他其實上下都一直碰到，所以就會一直創造出這個撞擊的聲音，那相對如果是平的話，一打開的時候，他們兩邊就不會接觸到，所以你就可以創造出這種比較純粹的撞擊聲音。那這個在鼓棒演奏上會有什麼差別呢？差別在於，像我們有時候在做這些流行音樂的時候到副歌嗎？我們有時候會開比較大一點，然後比較澎派嘛，那這個時候如果你的角度是平的話，他其實開到大一點的時候，其實的聲音會聽起來有點怪，因為他上下會有點沒辦法碰在一起，聽起來有點像是你在打一個小號的 Crash。總之，我打一次大家就知道。
其實也沒有對錯，就看你的喜好，但是如果我們把 Hihat 調歪一點，讓他就算開的比較大的時候，依然還是可以摩擦的話，那其實我們可以表現的這個張力就更多了。你試試看。那當然要能夠演奏出這麼多不同的音色的話，那就會非常要求這個左腳的技巧了，就是開闔的技巧，你要能夠做出這個不同程度的開合大小，那就比較難一點了。
Hihat 音色控制的秘訣三：Hihat 上層的鬆緊度
那接下來還有一個地方會可以調整，就是 Hihat 上面的鬆緊度，如果你這個使用正確的話，其實它下面應該是鎖死的嘛，所以不會掉下來，那反而你上面就有空間可以調整它的鬆緊度，那其實它調整鬆緊度會有什麼影響呢？
你調得越緊，他越不會晃動你調的越鬆。他就有空間可以做這個晃動嘛。那我們來研究一下他這個到底會怎麼樣影響音色，所以你調整比較鬆的話，那基本上它上面的這個搖擺程度就比較高了嘛。所以像我們剛剛在做這些，比較磅礡的副歌演奏形式的時候，他就有更多的機會去跟下面這個去做這個碰撞，所以聲音會更綿密一點，那他也可以延續這個綿密感，畢竟上面鬆了嘛，所以它也可以就是更多的碰撞，大家都可以玩出這個細膩的磅礡感的音色。
開小小一點點，但就可以創造出這個有點開闔的效果，所以除了這個開合的音色之外，大家會發現因為上面的這個已經比較鬆了，所以你現在甚至可以做出你在閉起來的時候音色的變化，這很抽象，對不對？
沒關係，我來示範一次給大家聽，如果我們踩得很緊。聽起來像這樣，但因為上面比較鬆，所以這個閉合的程度也會影響音色。不要小看這個小小的音色變化，其實都可以幫助我們呼吸的呈現，特別是你在做一些比較複雜的 16 分音符，Hihat 演奏聽起來特別明顯。
Hihat 音色控制的秘訣四：鼓棒的擊打部位
最後我們再來講到鼓棒，怎麼去影響這個 Hihat 的音色，如果我們把鼓棒分成棒頭跟棒身，其實你在用棒頭去演奏這個 Hihat 的時候，他聲音會比較像是顆粒的感覺，那你用棒身的話，會比較是一片的感覺，所以我在演奏的時候常常會運用這個棒頭跟傍身的比例的不同，配合左腳的開闔的程度，來創造出這個不同音符長度的感覺。
其實對我來說，Hihat 是在鼓組裡面一個非常非常重要的存在，甚至是一個靈魂般的存在，所以如果你們懂得如何去駕馭 Hihat的音色，其實可以大大的加深你們演奏的深度。